Jaco Pastorius est considéré par beaucoup comme le bassiste de jazz le plus talentueux de tous les temps. Tout au long de sa brève mais incroyablement prolifique carrière, il a développé une approche influente du jeu de la basse qui combine des harmonies complexes avec une technique virtuose. Son style caractéristique fait appel à des grooves funk d'influence latine, à des solos lyriques sur la basse fretless*, à des accords et à une utilisation innovante des harmoniques et des boucles.
*Les frettes sont de petites barrettes, souvent métalliques, placées en travers du manche de certains instruments de musique à cordes.

L'histoire de Jaco Pastorius (John Francis Anthony Pastorius III, est né le 1951 à Norristown en Pennsylvanie) est tragique, son comportement erratique et sa mort choquante. Jaco a été diagnostiqué comme souffrant de troubles bipolaires en 1982, et la consommation de drogues n'a fait qu'exacerber son état mental fragile. Cette spirale descendante troublante et erratique l'a conduit a être interné dans un établissement psychiatrique et mis sous lithium pour tenter de neutraliser son comportement imprévisible. Il a défrayé la chronique en enchaînant les accidents (comme la chute d’un balcon en Italie) et les scandales (apparitions sur scène nu, couvert de boue, ivre mort). En 1986, il est devenu sans domicile fixe, dormant à la belle étoile et passant la plupart de son temps à traîner avec des clochards sur un terrain de basket. En septembre 1987, après avoir tenté sans succès de se faufiler sur la scène d'un concert de Santana en Floride (et avoir été expulsé du spectacle), Pastorius se rend dans une boîte de nuit à Wilton Manors, en Floride, où Jaco, en colère après avoir été refoulé,  s'est engagé dans une violente confrontation avec le videur du club. Les graves blessures qu'il a subies lors de la bagarre l'ont plongé dans le coma suite à une hémorragie cérébrale qui, quelques jours plus tard le laissera  en état de mort cérébrale. Pastorius a été officiellement déclaré mort le 21 septembre 1987.

À l'instar de Jimi Hendrix pour la guitare ou de Charlie Parker pour le saxophone, Pastorius a révolutionné l'approche de la guitare basse. En popularisant le son particulier produit par un manche de basse électrique sans frettes. Par sa virtuosité, son inventivité, son sens du groove, son exploration de toutes les ressources de l'instrument (rythmiques, mélodiques, harmoniques, etc.), mais aussi des spécificités des instruments « amplifiés » : larsen, utilisation de pédales d'effets. Il a inspiré des milliers de bassistes. Il y a un « son Pastorius » qu'on retrouve encore aujourd'hui chez de nombreux musiciens.

Jaco Pastorius

Complices au sein du fameux Big Band Brass depuis 20 ans, Dominique Rieux et David Cayrou, à travers cette collaboration, vous présentent ce tout nouveau spectacle qui célèbre la Nouvelle-Orléans d’aujourd’hui. Les talentueux musiciens du Big Band Brass incarnent ici le ‘’NOLA SPIRIT BIG BAND’’. Dominique et David vous proposent de retrouver sur scène l’esprit de cette musique qu’incarne aujourd hui Harry Connick Junior qui est incontestablement le plus grand ambassadeur de la Nouvelle Orleans. Le Nola Spirit Big Band vous invite à partager cette fabuleuse énergie au travers d'arrangements et de compositions originales. Ils ont invité à se joindre dans cette aventure extraordinaire le chanteur Anglais Gead Mulheran et la merveilleuse danseuse et « Marshall de cérémonie », Angie Larquet.

♦ Qui ne connaît pas les frères Belmondo ? Stéphane, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l’un des grands lyriques de son instrument, compte parmi les trompettistes les plus estimés de ce côté-ci de l’Atlantique. Lionel, le saxophoniste, a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, a réuni l’esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises, et porté la flamme du jazz au cœur de l’univers classique.
Depuis plus d’un quart de siècle, ces deux musiciens d’exception ont mené un nombre impressionnant d’aventures musicales, avec le soutien inconditionnel de leur groupe, qui les a toujours suivis dans leurs explorations artistiques. Aujourd’hui, forts de leur histoire commune et fidèles à leurs principes, les frères remettent à l’honneur l’intrépide Belmondo Quintet en retrouvant, au piano, le magnifique Eric Legnini*, dont on n’a plus à vanter l’élégance de toucher ni l’esprit soulful.

(Extrait de France musique).

*Pour le concert du 6 août à Pertuis, le quintet s'est adjoint  le concours du pianiste Laurent Fickelson, compagnon de longue date des frères Belmondo.

♦ L'année 2013 voyait l'aboutissement d'un projet  où  pour  la première fois Yvan, Stéphane et Lionel BELMONDO se trouvaient réunis sur un album commun, autour d'un répertoire choisi par Yvan (leur père) et mis en forme par la plume de Lionel. Les trois Belmondo avaient enregistré cet album en sextet avec le guitariste Jean-Philippe Sempere, le contrebassiste Sylvain Romano et le batteur Jean-Pierre Arnaud. Composé en famille, ce disque nous faisait partager leurs influences jazz moderne, hard bop fiévreux de la Côte Est et les arrangements soignés de la Côte Ouest. Il nous proposait une relecture originale de quelques incontournables standards de l'histoire du jazz autour du projet Mediterranean Sound qui marquait donc les retrouvailles musicales des frères Lionel et Stéphane Belmondo pour un hommage vibrant à leur père, Yvan, qui leur a transmis son amour et ses connaissances du jazz. En 2018 le festival de Big Bands de Pertuis avait reçu le "Belmondo Family Sextet".

♦ Depuis, Lionel et Stéphane Belmondo ont perdu leur papa. Le saxophoniste baryton Yvan Belmondo s’est éteint à 83 ans. Il était la première source d’inspiration des deux frères musiciens. Dessinateur industriel de formation, Yvan Belmondo avait créé une école de musique dans le petit village de Solliès-Toucas, dans le Var, où Michel Petrucciani avait notamment enseigné.

♦ Un peu plus d’un an après le décès de leur père, Yvan, les deux frères Belmondo, Lionel et Stéphane reprennent du service en compagnie du contrebassiste Sylvain Romano, du batteur Tony Rabeson et du pianiste Eric Legnini. Pour ce nouvel album, le quintet né en 1993 revisite à sa manière le jazz de Wayne Shorter, Yusef Lateef, Woody Shaw et Bill Evans, et rend également hommage à Yvan Belmondo avec le titre qui clôture le disque en beauté, Song For dad. Notons également que le quintet a été déclaré  groupe de l'année 2021 aux victoires du jazz.

Yvan Belmondo

En 2006, elle est arrivée en France pour jouer le rôle de Joséphine Baker dans la production de théâtre musical "Looking For Josephine" créée par le célèbre metteur en scène français Jérôme Savary. Après avoir été la vedette d'une tournée internationale de 4 ans, jouant dans 3 langues différentes et dans plus de 10 pays, Nicolle a poursuivi sa carrière principalement en Europe en rejoignant le groupe pop électro-swing français "Ginkgoa" et en chantant avec différents orchestres tels que le Duke Orchestra de Laurent Mignard, The Archie Shepp Big Blues Band

La passion de Nicolle pour les arts s'étend également à la danse, car elle continue d'étudier, de pratiquer et d'interpréter une multitude de styles de danse, notamment le ballet, la danse moderne, la danse contemporaine, la samba, le reggaeton, le hip hop, la house, le jazz roots et le lindy hop.  Elle se produit et explore les thèmes de l'humanisme, du féminisme et du langage de soi dans un style hip-hop, jazzy et pop fusion, et propose des ateliers et des débats en parallèle à ces concerts dans le monde entier.

Son coté humaniste et activiste l'a conduite, en avril 2018 à être arrêtée et accusée de trouble à l'ordre public après avoir sauté une barrière lors d'une manifestation au palais de justice du comté de Montgomery à Norristown, en Pennsylvanie, pour le premier jour du nouveau procès de Cosby pour agression sexuelle. Elle était torse nu et son corps était couvert de l'inscription "Women's Lives Matter" et des noms des accusatrices du comédien. Mme Leach s'est jetée sur Cosby alors qu'il se trouvait près de l'entrée du tribunal, peu avant 9 heures, et la sécurité l'a ensuite appréhendée. Elle a déclaré que son intention était de mettre Cosby mal à l'aise et que, comme elle l'admirait, ses actes envers les autres la touchaient personnellement.

Nicolle Rochelle

Billie Holiday, (Eleanora Fagan Gough) née le 7 avril 1915 à Philadelphie, en Pennsylvanie, fut la grande star  de son époque. Elle s'est fait connaître dans les années 1930 grâce à un style unique qui réinventait les conventions du chant et de l'interprétation modernes. La vie compliquée de Billie Holiday et son autobiographie "Lady Sings the Blues" ont fait d'elle une icône culturelle. Sa voix évocatrice et mélancolique, qu'elle présentait avec audace comme une force du bien, faisait de toutes les chansons qu'elle chantait les siennes.  Aujourd'hui, on se souvient de Billie Holiday pour ses chefs-d'œuvre musicaux, ses talents de compositrice, sa créativité et ses opinions courageuses sur l'inégalité et la justice.

Billie Holiday  a grandi dans le Baltimore des années 1920, imprégné de jazz. En 1929, la mère de Billie, Sadie Fagan, déménage à New York et la  jeune Eleanora la rejoint bientôt. N'ayant pas véritablement suivi d'études, elle commence à chanter dans les clubs de Harlem au début des années 1930 et y est repérée en 1933 par John Hammond, producteur chez Columbia, qui lui fait alors enregistrer ses deux premiers titres dont "Your mother's son-in-law". C'est à cette époque qu'elle emprunte son nom professionnel Billie Holiday à l'actrice Billie Dove. Bien qu'elle n'ait jamais reçu de formation technique et qu'elle n'ait jamais appris à lire la musique, Billie Holiday est rapidement devenue une participante active de ce qui était alors la scène de jazz la plus dynamique du pays, alors que la Renaissance de Harlem se transformait en ère du swing.

De 1935 à 1941, la carrière de Holiday s'accélère, enregistrant tube après tube avec le pianiste et arrangeur Teddy Wilson. Lorsque Billie Holiday rejoint le phénoménal Count Basie Orchestra de Kansas City pour des tournées en 1937, elle est devenue une force irrésistible, capable de jouer en tête d'affiche dans tous les États-Unis. En 1938, Artie Shaw l'invite à diriger son orchestre, faisant de Billie la première femme noire à travailler avec un groupe blanc ; un accomplissement impressionnant et courageux.

Si tout semble sourire à Billie Holiday, sa vie privée est toutefois quelque peu chaotique. Elle commence à boire et à se droguer. Ainsi, après avoir signé avec le label Decca en 1944, Billy Holiday écourte sa tournée nationale de 1945 suite au décès de sa mère, qui la plonge un peu plus dans ses vieux démons, ce qui commence à nuire à sa réputation. Alors qu'elle est au sommet en 1946 avec des titres comme "Lover man" et son tour de chant aux côtés de Louis Armstrong dans le film "New Orleans", elle est arrêtée et condamnée à un an de prison en 1947 pour possession de drogues.

À sa sortie en 1948, en difficultés financières à cause de la drogue et des hommes peu scrupuleux qui l'entourent, Billie Holiday ne peut plus se produire dans les clubs new-yorkais à cause de ses problèmes d'alcool. Le succès est pourtant là, mais la chanteuse, à nouveau enamourée d'un mauvais garçon, retombe au plus bas, et la presse ne manque pas de souligner ses difficultés à chanter. Lâchée par sa maison de disques et redevenue célibataire, l'année 1950 commence mal pour Billie Holiday, mais se termine pourtant bien, sur scène, notamment aux côtés de Miles Davis. Après quelques mois, elle rejoint finalement le label Verve et enregistre plusieurs disques dont "Billie Holiday sings". En 1954, elle réalise sa première tournée européenne, puis sort le sublime "Music for torching", suivi de "Lady in satin". Cependant, exténuée par les tournées, et ravagée par l'alcool et la drogue, Billie Holiday s'éteint en 1959 à l'âge de 44 ans des suites d'une cirrhose et d'une insuffisance rénale.

Malgré son manque de formation technique, son phrasé inimitable et son intensité dramatique ont fait d'elle la chanteuse de jazz la plus remarquable de son époque. Les gardénias blancs, qu'elle portait dans les cheveux, étaient sa marque de fabrique.

Billie Holyday